Casting – zwischen Technik, Druck und Authentizität

Eine Casting-Situation ist für viele Künstler:innen eine der herausforderndsten Phasen ihres Berufslebens. Alleine vor einer Jury, die beurteilt: Ja oder Nein, passt oder passt nicht.

Die Anforderungen sind hoch: Gesang, Tanz und Schauspiel werden je nach Produktion unterschiedlich gewichtet. Dazu kommen Erscheinungsbild, Ausstrahlung und Bühnenpräsenz. Alles Faktoren, die professionell vorbereitet sein müssen.

Gerade in einer Musicalproduktion ist die Vorbereitung besonders intensiv: Innerhalb kürzester Zeit müssen verschiedene Disziplinen abgerufen werden – etwa ein anspruchsvoller Gesangspart direkt nach einer Choreografie oder ein Schauspiel-Monolog, der mit Gesang verbunden wird. Diese Vielseitigkeit verlangt nicht nur technisches Können, sondern auch eine klare mentale Stärke, um flexibel, präsent und authentisch zu bleiben.

Echtheit statt Perfektion

Ich durfte in den letzten Jahren zahlreiche Castings begleiten – als Produktionsleiterin auf der Juryseite ebenso wie als Coachin an der Seite von Künstler:innen.

Dabei wurde mir klar:

👉 Was wirklich berührt, ist selten die makellose Technik.

👉 Entscheidend ist die Echtheit einer Persönlichkeit.

Viele Künstler:innen blockieren genau dieses Potenzial, weil sie sich unter enormen Druck setzen. Die Angst, „alles richtig machen zu müssen“, raubt ihnen Präsenz und Ausdruck.

Mentale Vorbereitung macht den Unterschied

Neben der fachlichen Arbeit ist es vor allem die innere Vorbereitung, die entscheidet, ob ein Auftritt gelingt.

Frag dich einmal selbst:

• Hast du eine klare Routine, die dich trägt – egal, wie nervös du bist?

• Kannst du dir im Voraus vorstellen und spüren, wie du souverän auftrittst?

• Bist du dir wirklich bewusst, wie du dich zeigen möchtest?

• Hast du eine Strategie, um deine Nervosität in Kraft zu verwandeln?

• Und gelingt es dir, trotz aller Erwartungen authentisch zu bleiben – so, dass deine Persönlichkeit spürbar wird?

Viele merken hier: Da habe ich noch Unsicherheiten. Hier fehlt mir eine Routine. Dort verliere ich manchmal meine Präsenz. Und genau das ist normal – denn in einer Casting-Situation kommt vieles zusammen: hohe Erwartungen, wenig Zeit und das Gefühl, sofort „liefern“ zu müssen.

Doch das gilt nicht nur für Künstler:innen.

👉 Auch Menschen, die in der Öffentlichkeit eine Rede halten, einen Vortrag präsentieren oder auf einer Bühne vor Publikum auftreten, stehen vor ganz ähnlichen Herausforderungen: Die eigenen Gedanken ordnen, innere Ruhe finden und mit Klarheit zeigen, wer man ist.

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GENAU HIER SETZT COACHING AN:

✨ Wir entwickeln gemeinsam klare Routinen, die dir Sicherheit geben.

✨ Wir stärken deine Fähigkeit, dich innerlich vorzubereiten und in deine Rolle hineinzuwachsen.

✨ Wir finden Wege, wie du Nervosität in Energie verwandelst.

✨ Und wir arbeiten daran, dass du auch unter Druck authentisch bleibst.

So kannst du in einem Casting, auf einer Bühne oder bei einem öffentlichen Auftritt nicht nur deine Technik zeigen, sondern wirklich spürbar machen, wer du bist.

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Verschiedene Branchen – gleiche Vorbereitung

Meine Erfahrung stammt vor allem aus der Musicalbranche: Dort sind in Castings in der Regel Gesang, Tanz und Schauspiel gefragt – und das oft innerhalb weniger Minuten. Jede Nuance zählt, jede Unsicherheit ist spürbar.

Bei Theater-Castings liegt der Schwerpunkt meist stärker auf Schauspiel und Textarbeit, manchmal ergänzt durch Improvisation oder Bewegungsaufgaben.

Die fachlichen Anforderungen unterscheiden sich – doch die mentale Vorbereitung bleibt dieselbe:

• innere Klarheit schaffen,

• eine Routine entwickeln,

• mit Erdung und Authentizität auftreten.

Denn unabhängig vom Genre gilt: Wer überzeugt, verbindet Können mit Persönlichkeit.

Harmonie durch Vielfalt

Ein Casting ist immer mehr als die Summe einzelner Leistungen. Am Ende ist es ein Puzzlespiel: Neben individueller künstlerischer Qualität zählt auch, ob die Teamkonstellation passt.

Harmonie bedeutet hier nicht Gleichheit. Im Gegenteil: Sie entsteht aus Vielfalt. Unterschiedliche Stimmlagen, tänzerische Stärken, charakterliche Nuancen und visuelle Eindrücke ergeben im Zusammenspiel die Lebendigkeit, die ein Ensemble trägt.

Fazit

Castings und öffentliche Auftritte sind komplexe Situationen – voller Erwartungen, Druck und Unbekannten. Technik, Persönlichkeit und Teamkonstellation greifen ineinander.

Doch was wirklich überzeugt, ist eine klare innere Haltung:

👉 Mit Routinen, Erdung und Authentizität entsteht die Möglichkeit, zu zeigen, wer man wirklich ist. Nicht perfekt, sondern echt.

Aus meiner Erfahrung in Jurys und im Coaching weiss ich: Diejenigen, die uns berühren, sind die, die echt sind.

👉 Stehst du vor einem Casting oder musst eine wichtige Rede halten?

Ich begleite dich gerne dabei, dich mental vorzubereiten und deine Authentizität sichtbar zu machen. Melde dich einfach bei mir – ich unterstütze dich mit Klarheit und Fokus.

Kontaktiere mich für ein unverbindliches Erstgespräch: www.klarheitundfokus.ch